¿Cuándo?
Siglos XI, XII y parte del XIII
¿Dónde?
Europa occidental
¿Por qué?
Se le llama Románico por su predecesor, el arte romano. Se pretendió dar continuidad al arte desarrollado por el Imperio Romano, y también fue por la aparición de las lenguas romances (románicas o neolatinas, que surgen como una evolución del latín vulgar.
Etimológicamente era el latín “hablado por el pueblo”).
Es el primer arte europeo cristiano unitario. Causas: las peregrinaciones, los monasterios (orden monástica benedictina). Por ejemplo: Monasterio de Cluny.
2.- CIRCUNSTANCIAS Y CONTEXTO HISTÓRICO
Hasta el siglo X la situación política era muy convulsa. Se produjeron las invasiones
(bárbaras, musulmanas, etc.). Cuando se terminan, la religión va a unificar a toda Europa.
Si bien en el siglo X nos encontraremos una situación de estabilidad externa, se producirán conflictos internos causados por la nobleza. Por eso la arquitectura de este periodo tiene un aspecto defensivo.
La sociedad era feudal y estamental.
Año 1000: se produce una mayor unificación de la Iglesia y el pueblo se acerca más a ésta.
Arte: se va a convertir en transmisor de la espiritualidad (palabra de Dios y temor a la ira
de Dios) de estos siglos.
ARQUITECTURA
La arquitectura es la parte fundamental, y la pintura y escultura se van a supeditar a la
arquitectura.
Características generales
Material: principalmente la piedra (caliza, pizarra, etc), aunque a veces se utiliza el ladrillo.
Alzado: las construcciones son más largas que altas. Los muros son gruesos y sin vanos
(ventanales). Se utiliza el Rosetón, que es la fuente de luz principal para los monasterios.
La altura va a estar dada por la nave central y las torres.
Plantas:
Basilical: generalmente de 3 naves acabadas en ábsides.
La escultura está supeditada a la arquitectura. En los espacios arquitectónicos se dejan
sitios para rellenar con esculturas. Va a tener una función didáctica, utilizada por la Iglesia para instruir a la gente analfabeta en la religión. También se representan escenas que infundan miedo en los fieles (por ejemplo, el juicio final). La otra función va a ser decorativa.
Hay varias zonas de decoración:
Portada: están formadas por un espacio rectangular y encima un semicírculo llamado tímpano donde se colocan las esculturas. También se colocan en el parteluz. En lasv arquivoltas puede aparecer decoración, en donde las figuras se retuercen para adoptarse a la forma. Otro sitio donde se colocan es en las Jambas (parte vertical de las puertas o ventanas)
Muros: lo normal es que sean lisos, pero en algunos aparecen registros horizontales que dan orden a la narración. En el interior, en las ventanas de los ábsides también se puede encontrar decoración.
Puertas: de bronce, que organizan su escultura a través de cuadros y con un marco
decorativo en el interior.
Cornisas: las gárgolas con la decoración estándar.
Otros: también se encuentra decoración en las Pilas Bautismales o en los Capiteles.
Técnica, método y material
Técnica: va a sufrir una evolución. Las primeras técnicas van a ser muy arcaicas y
rudimentarias. Las figuras van a ser rígidas y hieráticas, y no van a mantener las
proporciones clásicas. Van a aparecer desproporcionadas por la pérdida de técnica y por el espacio al que tienen que adaptarse. Deberían ser figuras expresivas, llamativas y que impactaran. La falta de movimiento se va a evolucionar durante el siglo XII hacia una mayor expresividad. Las imágenes van a empezar a moverse y se perfeccionan sobre todo los ropajes, que va a concluir con las esculturas góticas.
Método: desde la simple incisión, en muchas arquetas, hasta la escultura de bulto
redondo. Pero las mayoritarias serán bajo relieves que van a evolucionar hasta ser alto
relieves.
Materiales: el más utilizado es la piedra policromada. También el marfil y el hierro, para
hacer pequeños crucifijos.
Temática y simbología
Temática: va a ser variada, sobre todo religiosa. Los temas principales serán los del
tímpano, con el Cristo Pantocrator dentro de la “almendra sagrada”, con una mano en alto y la otra sobre un libro (las escrituras). Alrededor suelen estar los tetramorfos (símbolos agrupados de los cuatro evangelistas). A veces aparece con un nimbo (aureola) que hace referencia a la crucifixión. En la base del tímpano suelen representarse a los padres fundadores de la Iglesia. En los capiteles, los cimacios están semi redondeados, y en ellos se encuentran representaciones de actividades cotidianas, seres monstruosos (harpías y grifos), la virgen con el niño (theothos).
Simbología: se indicará cuál es el personaje más importante. Se representa de forma
perfecta la diferencia entre el bien y el mal.
Composición
Esculturas simples y de composición lineal. Sobre los comienzos del gótico se tiende a la
espiritualidad.
Características del románico: yuxtaposición de formas, que lo que intenta es mantener la narración. También hay composiciones más movidas, donde los personajes aparecen con las piernas cruzadas, para intentar dar más movimiento.
Influencias
Va a venir del arte Bizantino y del Germánico. Del primero se hereda la falta de
naturalidad y un mayor interés por la expresividad y la simbología; y del segundo el gusto por las esculturas toscas, desproporcionadas y macizas.
Artistas
No había ninguno en particular. El artista era un trabajador de taller, un artesano. Había
talleres permanentes e itinerantes. Estos iban por los caminos de peregrinación, haciendo las portadas. Con esto se logra unificar los estilos. En España: Maestro Mateo, quien hizo el Pórtico de la Gloria.
PINTURA ROMÁNICA
La mayoría son al fresco, con detalles de pintura al temple. En su mayoría se ha
conservado en Europa.
Características
¿Por qué pintar?
Porque es más barato que la escultura.
Influencias
Del arte bizantino y paleocristiano
De los mozárabes (las miniaturas)
Tipos
Mural
Sobre tabla (especialmente en Cataluña)
Códices, letras e iluminación de libros
Comparte las características de la escultura: función decorativa y función didáctica
¿Dónde se pinta?
En los interiores, principalmente en las bóvedas y los ábsides, en las naves centrales y
laterales, y también en la entrada, a los pies del edificio.
Temas
Ábside: Pantocrator
Bóveda: Nuevo y antiguo testamento
Pies: Juicio final
Pintura
Dibujo
Las líneas son muy importantes, son oscuras y delimitan las distintas partes del dibujo (el cuerpo, los planos). Intenta dar volumen pero no lo consigue.
Composición
Es lineal, y nos encontramos yuxtaposición de imágenes. Estas son simétricas, regulares y no tienen perspectiva. La imagen es plana y destaca la frontalidad.
Los fondos son sencillos y simples, y los dibujos utilizan una técnica infantil. Es muy
importante la simbología y no tanto la forma de la imagen.
Colores
Se utilizan los colores puros (rojo, azul y amarillo) planos.
Técnica
Mural
Fresco: tengo el muro, lo encalo y luego lo pinto.
¿Cómo? Utilizando la técnica del pergamino o del estanciado.
Temple: se utiliza para los retiques o detalles. Se usa para ligar los pigmentos por medio
de un aglutinante (huevo o aceite, etc).
Tabla
Temple
Pastillaje: consiste en poner grumos de yeso donde fuera más facil pintar.
Espacio Se organizaba a través de líneas que organizan la narración.
Ejemplos de pintura en España
El principal foco es Cataluña
Es muy importante la pintura sobre tabla. Tiene influencia italiana, la cual derivaba del
bizantino. Es muy convencional, muy lineal y yuxtapuesta. Se representa sobre todo al Pantocrator.
Ejemplos: San Clemente y Santa María de Tahúll.
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